Vacaciones !!!

Hola a Todos !!!

Nuevamente nos encontramos agradeciendo a fin de año

por todo el apoyo recibido durante el 2010.

Fue un año superador, intenso y lleno de orgullo y alegrías.

Todo esto amerita unas vacaciones.

Por eso queremos contarles que el laboratorio permanecerá cerrado

desde el 26 de diciembre de 2010 al 16 de enero de 2011 inclusive.

Ya en el año entrante volveremos con sorpresas que ampliarán nuestras ofertas de servicios, pero eso lo "revelaremos" más adelante...

Nos vemos entonces a partir del 17 para seguir, también en el 2011,

haciendo fotografías juntos.

Abrazo grande y muchas gracias a todos !!!

La Fosa

laboratorio fotográfico al Servicio de Artistas.

Taller de Fotografía a cargo de Eduardo Carrera

Lenguaje fotográfico

taller de Eduardo Carrera

Para fotógrafos y artistas que trabajen con fotos

A partir de agosto de 2010, en Barracas, a cuadra y media del parque Lezama

Desarrollo de proyectos. El concepto de un trabajo y la elección de materiales, soportes y punto de vista. Luz y color, películas y sensores, ópticas, formatos, procedimientos digitales: cuándo y por qué se vuelven relevantes en un discurso fotográfico. Planificación, construcción y tratamiento de una imagen: un proceso que empieza antes y continúa luego de la captura fotográfica.
Articulación de imágenes en series. Principios y práctica de edición fotográfica.
Análisis de géneros, autores y escuelas. La fotografía en el contexto del arte contemporáneo.

Informes y entrevistas:
(011) 4307 29 40 y 15 4438 72 16
contacto@eduardocarrera.com.ar
http://www.eduardocarrera.com.ar

Eduardo Carrera (Buenos Aires, 1966) fotografía, escribe y en ocasiones trabaja con objetos y recursos escenográficos. Inició sus estudios de fotografía a principios de los 90 en Madrid. En Argentina asistió a los talleres de Marcos López y de Fabiana Barreda. Es técnico universitario en Periodismo por la UCA, completó tres años de la carrera de Letras en la UBA y realizó distintos estudios ligados a la fotografía y el arte. Ha trabajado durante años como redactor y como fotógrafo para medios de España y de Argentina.

En 2002 mostró las fotografías reunidas bajo el título “Ceremonia” en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, en 2003 los ensayos Verano Porteño y Carrousel en el Teatro San Martín, también en Bs.As., y en 2004, la primera puesta del trabajo multimediático Museo del Amor. Suele trabajar con textos y fotos, como en el libro de artista Salud o en su blog personal Arena (eduardocarrera.blogspot.com). En 2006 recibió el Gran Premio del Salón Nacional de Fotografía por su fotografía El Bañista. Recientemente obtuvo en México una mención honorífica en la Feria internacional del Libro de Artista por el libro Museo del Amor y en Argentina el premio nacional La Cultura del Agua. En la actualidad trabaja en Palacio de Hielo, el proyecto de una próxima muestra individual de fotos, y pone a punto un artefacto electromecánico, el Girograf. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Taller de fotografía a cargo de Ximena Cosin

La Fosa auspicia la 9na. Feria de Libros de Fotos de Autor

Vacaciones de invierno

El laboratorio permanecerá cerrado desde el día 26 al 30 de julio.

Los esperamos a partir del lunes 2 de agosto para que, también en la segunda mitad del 2010, volvamos a hacer fotografías juntos.

Muchas gracias, La Fosa.

Florencia Blanco y sus Fotografías al Óleo en el Rojas

El brillante trabajo de Florencia Blanco, Fotografías al Óleo, se presentará en el Centro Cultural Rojas desde el próximo miércoles 2 de Junio de 2010 a las 19 hs. hasta el miércoles 30 de junio.


Es una cita impostergable a la obra e investigación profunda de la autora acerca de esta disciplina tan olvidada como masiva y popular en su época.

Imperdibles Talleres de Fotografía en el Ecléctico

IMPORTANTE: Por favor cliquée sobre la imagen y obtendrá información legible.

Criollitas, ganadora del Gran Premio Adquisición en el Salón Nacional

Criollitas, la obra del fotógrafo Marcos López, ha sido galardonada con el

Gran Premio Adquisición del Salón Nacional en el Palais de Glace.

La Fosa felicita al autor y se enorgullece por haber sido parte del proceso de producción analógica como laboratorio fotográfico.

También cabe destacar que hubo una gran cantidad de copias analógicas premiadas.

Premiados

Gran Premio Adquisición Marcos López
Criollitas, 1996
Fotografía color pintada a mano
100 x 150 cm.

Primer Premio Adquisición

Oscar Pintor Sin título, 1985 Toma analógica, copia inkjet en papel de algodón con tintas de pigmento duro 75 x 70 cm. Segundo Premio Marcos Zimmermann Sudestada, Costanera Norte, Bs. As., 1994 Fotografía analógica copiada en papel de fibra 50 x 60 cm. Tercer Premio Gabriel Díaz Sin título, Gran Buenos Aires Argentina, 2009 Toma directa, negativo color, copia analógica 85 x 125 cm. Mención Carlos Furman Buenos Aires 1995, 1995 Toma negativo color, impresión giclee 100 x 100 cm. Mención Carolina Magnin 177 Aéropostale, 2009 Fotografía digital bajo acrílico 100 x 150 cm. Mención Diego Sandstede Mendoza 1991, 1991 Toma directa 76 x 113 cm. Mención del Jurado Jorge Miño Formas Propias, Toma fotográfica, impresión digital 130 x 170 cm. Mención Especial a la Obra y Trayectoria Helen Marie Zout Perito en la Morgue, de la serie Huellas de Desapariciones, 2000 Toma directa 50 x 40 cm. Seleccionados: Tuti Maglio Natalia Carozzo Luis Micou Diego Sandstede Carlos Janon Carlos Furman Gian Paolo Minelli Helen Marie Zout P. M. Ziccarello Verónica Mastrosimone Gabriel Fernando Diaz Jorge Miño Hernán Oviedo Eduardo Gil Federico Marion Florencia Blanco Carolina Magnin Daniel Marconi Melina Rodriguez Giles Marcos Zimmermann Juan Martín García Inés Tanoira Oscar Pintor Nicolás Bacal Gustavo Lowry Marcos López www.palaisdeglace.gob.ar

Alina Schwarcz en el Rojas

Secretos de chicas ∞ Muestra de fotos ∞ Alina Schwarcz

Inauguración: Miércoles 21 de abril a las 19
C.C.R Rojas · Espacio Fotogalería · PB · Av. Corrientes 2038

Cierre: Domingo 23 de mayo
Lunes a sábado de 8 a 20

Muestra Colectiva en Formosa

Marianela Portillo

Mariana Kasses

Leandro Ibarra

Paz Rocco

Lucas Boll

Joaquín Soler

me quedé largo rato

Música,

Roman Giudice, guitarra y voz,

Canciones de la propia panadería

Franco Exertier percusión

www.myspace.com/romangiudice

Sábado 13 de marzo 18hs.

Delgado 1235.

C. A. B. A.

La Fosa, 3ra. Temporada.

Steve McCurry expone en Buenos Aires

Por: Juan Manuel Bordón

En 1984, su retrato "La niña afgana" conmovió al mundo. En Buenos Aires, donde abre una muestra, dice que un fotógrafo es frío como un cirujano. Y qué pasa cuando la tragedia pega cerca.

La vida de Steve McCurry cambió para siempre en 1979, cuando se decidió a "cruzar la línea". Hasta entonces su experiencia como fotógrafo se reducía a un par de años en un diario local de Estados Unidos. El trabajo iba bien, se acuerda de que le gustaba que publicaran sus fotos al otro día, "pero quería contar mis propias historias". El lugar que eligió fueron las montañas de Afganistán en los meses previos a la invasión soviética. Ahí sorteó el fuego de morteros, convivió con los muyahidín y volvió con imágenes que lo convirtieron en un fotorreportero estrella al que publicaban las principales revistas del mundo.

Desde entonces, McCurry -que mañana inaugura una exposición en Buenos Aires- volvió cada año a Afganistán y ha retratado allí tanto las batallas como la vida cotidiana en pequeños aldeas.

La niña afgana, tomada en un campo de refugiados afganos de Pakistán en 1984, es una de las fotos más famosas de la historia. En 2002, casi veinte años después de hacerla, McCurry viajó a Afganistán junto a un equipo de National Geographic (en cuya portada la foto salió por primera vez) para buscar a la protagonista. "No teníamos su nombre ni su dirección, no teníamos ninguna información". Mostraron el viejo retrato por calles y mercados afganos durante dos semanas hasta que una mujer los llevó hasta Sharbat Gula, la niña afgana. "Ella no conocía la foto, le explicamos que se había convertido en una persona muy famosa. Pese a que le interesó, no entendía del todo lo importante que era, probablemente todavía no lo entienda", comenta McCurry.

La foto de Sharbat Gula lleva la marca de este fotógrafo estadounidense: ojos bien abiertos, miradas intensas que él ha obtenido en lugares como Paraguay, la India o Indonesia. "Sí, los ojos son lo más expresivo, son mi principal interés, me dicen mucho sobre la gente".

www.clarin.com

Volvimos...

Ya descansados volvimos de nuestras vacaciones.

Los esperamos a partir del lunes 1 de febrero para, también en el 2010, seguir haciendo fotografías juntos.

Muchas Gracias y Hasta Pronto !!!

Marcelo Delucchi.